Maison

Rabelais

Jacqueline

GRASSET
Du vendredi 1er

au jeudi 14

juillet  2011

Jacqueline Grasset vit et travaille à Hagondange en Lorraine.

Longue et patiente route que son chemin de « Terre »

éclairé par le « Ciel » de son atelier.
Etudes différentes, domaines différents (étalagiste,

aide-soignante, art-thérapie).
 

Mais tous liés par : se Savoir Vivant.

Etudes et pratiques mêlées, en tentant l’aventure de l’ombre

et de la lumière du bitume et de la nacre , du masculin et

du féminin ,du cosmos et du brin d’herbe, de l’éphémère

et de l’éternel, et de la joie sans quoi rien ne vaut !

La main liée au geste : une longue attention ;
La mémoire non-verbale : des formes devenues autonomes ;
Et inventer le jamais-vu !
Les couleurs élues, dans une palette réduite, font vibrer

la gamme puissante des bruns ; et donne cet aspect de

densité chromatique unique.
Matériau riche à travailler, à s’étonner.
Riche en devenir.
Avant d’entreprendre une peinture, il n’y a rien à faire,

rien à trouver, seulement être en accord avec le cours des

choses.

On est dans une totale pauvreté, un abandon, un balayage

de soi.
J.G. ne reproduit pas l’apparence, mais amorce dans le

cœur du spectateur les sentiments que procure la

contemplation d’un paysage réel ou d’une personne.

Tentative de transformation spirituelle.
Avec une synergie, s’il en est une :

celui qui regarde le tableau, le peintre qui regarde son

sujet et le sujet lui-même !
Evacuer le visible pour la sensation pure !

En quête d’elle-même ; Un Soi qui n’est pas là d’avance.

Sa peinture est une continuelle adaptation de l’image du

réel et de l’espace du monde : « le chemin de Terre et le

Ciel de son atelier. »
Idéal de perfectionnement que de cultiver cet invisible

essentiel.

Tenter de vivre l’homme de Peu, l’homme du Silence,

l’homme de Conscience, l’homme de Joie ;

La peinture au-devant de soi ; où l’on entre dans l’espace

pictural comme on entre dans une cathédrale.

Cette exposition dans les belles pierres de la Maison

Rabelais offre un morceau de ce cheminement simple

mais sincère.

Association des Amis de la Maison Rabelais,   
72 en Fournirue – F- 57000 Metz
Tel : 06.87.38.20.05 (Claire Cochenet)

Nos vi[ll]es
METZ PHOTO
Photographies
Du 10 juin

au 18 septembre

2011
Galerie

d’Exposition

La Galerie d’Exposition de l’Arsenal accueille les travaux

de trois photographes ayant trait à « La Vi[ll]e » :

Voyage en périphérie de Cyrus Cornut (Projet France 14),
Untitled City de Giovanni Del Brenna (Agence Luz) et

Courants d'air de Steffen Rault (collectif Mélophage).

Trois démarches artistiques différentes, chacune étayée

par une sensibilité aux préoccupations de l’individu
contemporain plongé dans l’environnement urbain.

On ne saurait rester insensible à ces oeuvres, à l’heure

où dans le monde un habitant sur deux vit dans une

ville et se trouve concerné par le phénomène grandissant
d’urbanisation.

La photographie se révèle ici le médium artistique par
excellence pour éveiller notre conscience sur les

problématiques liées à l’urbanité et, au-delà, pour

sensibiliser tout citoyen aux enjeux sociétaux de
demain.
Cette exposition est associée à un cycle de conférences

qui débutera le samedi 11 juin à l'Arsenal.

Les artistes photographes présenteront au grand
public leur démarche personnelle, avec un éclairage

sociologique apporté par des experts invités dont

Jean Marc Stébé (professeur à Nancy Université et

chercheur au sein du Laboratoire lorrain de sciences

sociales - 2L2S) et Olivier Zéphir, chercheur en innovation.

Coproduction Metz en Scènes / Photo-Forum, dans le

cadre de METZ PHOTO.
www.photo-forum.fr
www.metzphoto.fr

ARSENAL - METZ EN SCÈNES
Direction Générale :

JEAN-FRANÇOIS RAMON
Déléguée Artistique :

MICHÈLE PARADON
mparadon@metzenscenes.fr
t. +33 (0)3 87 39 92 04
3 avenue Ney,

57000 Metz
t. adm. +33 (0)3 87 39 92 00 

fax. +33 (0)3 87 75 21 52
www.arsenal-metz.fr

Montigny-lès-Metz

EXPOSITION

PHOTOS
« EN PASSANT

PAR

MONTIGNY »
Du mardi 10 mai au samedi 11 juin,

la bibliothèque municipale propose de (re)découvrir

Montigny-lès-Metz grâce à une exposition de

photographies présentant son visage d’autrefois et

d’aujourd’hui.

Le chemin de fer et l’armée, deux acteurs ayant marqué

l’histoire de la ville, seront mis à l’honneur à travers la

présentation de trains miniatures et d’objets de la vie

militaire.
Organisée en partenariat avec l’association Montigny

Autrefois, l’Amicale des Anciens et des Amis de la

Traction Vapeur, Madame Marlyse Bier, photographe

amateur, et le Groupement de Soutien de la Base de

Défense de Metz / 4e GEH, cette exposition baptisée

« En passant par Montigny » fait écho au thème du

fleurissement « Montigny en Lorraine ». Ce thème, sur

lequel le service des espaces verts a travaillé pendant

deux ans, a notamment permis à la ville d’obtenir sa

4ème fleur.
Du 10 mai au 11 juin - Entrée libre
Mardi, jeudi et vendredi :

14h à 18h
Mercredi et samedi :

10h à 12h et 14h à 18h.
Bibliothèque municipale,

7 rue de l’Abbé Châtelain

art.metz
11ème

édition
Foire d’art

de la

Grande

Région  

Du 01 au

4 avril 2011 

Les discours et les travaux de réflexion menés
à propos de la Grande Région pointent
la culture et le tourisme comme des leviers
majeurs de développement.
art.metz, la Foire d’art de la Grande Région
s’inscrit plus que jamais dans cette démarche
et confirme cette année sa double ambition :
contribuer au rayonnement de la Grande
Région en accueillant des artistes de renommée
internationale et mettre en valeur les
jeunes talents émergents de notre territoire.
C’est dans cet état d’esprit qu’ art.metz, la
Foire d’art de la Grande Région, prépare sa
11ème édition et ouvre ses portes à un public
varié durant 4 jours, du 1 au 4 avril 2011.
Un succès n’étant jamais acquis, les projets
se renouvellent chaque année.

Cette nouvelle édition le confirme : à côté

des exposants sélectionnés, de jeunes talents

peuvent également s’exprimer, montrer au

public et transmettre par le biais des média,

la richesse de leur créativité et leur dynamisme.

Un effort particulier a été fait pour permettre
à de jeunes artistes locaux, encore étudiants
en Ecoles d’art ou à l’Université, parfois à
peine reconnus par un public averti, de montrer
leurs travaux. L’entrée du Hall B est
mise gratuitement à leur disposition grâce au
soutien d’art.metz et des dirigeants du Parc
des expositions de Metz Métropole qui
croient en leur avenir.
L’objectif de cette édition étant de promouvoir
la photographie, le public d’art.metz
peut à loisir constater que notre Région est
riche en jeunes créateurs dynamiques qui
produisent des oeuvres de grande maturité.
Nous proposons également des performances
menées par des artistes allemands : Volker
Schütz, performance autour de la photographie,
le collectif Contemporary young art-
Kowalski & Friends avec des vidéos et des
mises en spectacle audacieuses.
Les talents confirmés sont bien sûr également
au rendez-vous : « Surface Sensible » mené
par Eric Dydim et pour notre plus grand
plaisir, Charlélie Couture, un artiste complet
puisqu’il passe de la musique à la photographie
et à la peinture avec autant de bonheur.

La Foire d’art de la Grande Région, art.metz,
contribue ainsi à la mise en valeur de nos
richesses et confirme sa capacité à participer
pleinement à la promotion de notre espace
géographique et culturel transfrontalier.

Heures d’ouverture
Vendredi 1er : 11h - 23h,
soirée d’ouverture 18h00 - 23h
Samedi 2, dimanche 3 : 11h - 20h
Lundi 4 : 11h - 18h
Entrées
Billet: 8€
Demi-tarif: étudiants, groupes: 4€
Gratuit pour les moins de 14 ans et les scolaires
accompagnés
Lien :

http://www.artmetz.com/

Icônes

l'invisible

sérénité
Au Château

de Courcelles,

Montigny-lès-Metz
Du 12 mars

au 29 mai 2011
 

Exposition ouverte les vendredi, samedi et dimanche,

de 14h à 18h, ou sur rendez-vous.
Entrée libre

Exposition de 50 pièces originales issues de la collection

particulière de M. Norbert Vogel, Château de Landonvillers.
www.montigny-les-metz.fr

Présentation
La Ville de Montigny-lès-Metz présente au Château de

Courcelles une exposition sur les icônes, patrimoine

culturel peu connu où l’art se dispute à l’histoire.
Cette exposition a pu être réalisée grâce au partenariat

engagé entre la Ville et Norbert Vogel, Château de

Landonvillers.
Sa passion de collectionneur nous permet d’offrir

aujourd’hui au public près de 50 pièces originales,

remarquables de beauté et de mystère, du XVIIème

au XXème siècle, issues pour la plupart de la terre Russe.
Précieuse et populaire à la fois, cette peinture sur bois

décline les chemins de la spiritualité chrétienne,

autour des figures du Christ Roi, de la tendre Madone,

des saints médiateurs entre Dieu et l’Homme, mais

aussi des légendes antiques et récits bibliques.
Témoignages de l’histoire et de la foi orthodoxe,

majesté et splendeur des icônes portent l’art sacré

de Russie jusqu’en notre pays messin.
L'icône, présence vivante
Icône et spiritualité
L’icône est bien plus qu’une simple peinture religieuse.

Bien plus qu’une image, elle est la révélation même du

personnage représenté.

Le mot « Icône » vient du grec eikon, qui signifie « image »

ou « ressemblance ».

Ce terme désigne principalement les peintures exécutées

sur des panneaux de bois mobiles avec des pigments

minéraux ou végétaux liés au jaune d’oeuf.

Cette technique est dite a tempera ou à la détrempe.
On trouve également des icônes de voyage en bronze,

parfois magnifiquement émaillées, que le voyageur ou

le soldat pouvait facilement porter sur soi ou glisser

dans ses bagages.
Issues de la foi orthodoxe, ces oeuvres sont présentes

principalement en Russie, en Grèce et dans les pays

slaves.

L’Ethiopie, grâce à l’existence de l’Eglise copte, connaît

également une production d’icônes, souvent séduisantes

par leur facture proche de la peinture naïve.
Les thèmes, de nature spirituelle ou symbolique,

devaient correspondre à des canons stricts et

pratiquement immuables, imposés par les instances

ecclésiastiques.

Il ne restait ainsi que très peu de place à l’expression

personnelle de l’artiste, qui devait s’effacer derrière le

message spirituel transmis.
La finalité de l’icône a toujours été double.

Elle est prière et méditation mises en peinture, ou en

« écriture », et on parle volontiers d’ « iconographie ».

De plus, l’image avait jadis une fonction pédagogique :

elle enseignait les Saintes Ecritures et la vie des martyrs

et des Saints à une population souvent illettrée.
Les icônes ont toujours été vénérées dans les églises,

les monastères et couvents, et dans les familles.

Traditionnellement, chaque foyer de croyants possédait

un oratoire nommé le « bel angle », qui abritait ces

trésors spirituels privés.

Deux millénaires d'icônes
Les « portraits du Fayoum », masques funéraires

romano-égyptiens des IIème et IIIème siècles, peuvent

être considérés comme les ancêtres des icônes, tout

autant que les portraits des souverains du monde

hellénique et de l’empire romain, objets d’une fervente

adoration.
Dès le début de notre ère, les croyants gardèrent chez

eux ou dans des lieux spécifiques, des images peintes

du Christ, de la Vierge, des martyrs et premiers
personnages sanctifiés.

A partir du VIème siècle, les icônes furent diffusées

partout dans l’empire byzantin et un riche culte leur

fut voué.
Cependant, les iconoclastes refusant la représentation

en image de la divinité furent à l’origine de la destruction

de nombre de ces trésors sacrés.

Après l’an mille, lorsque le Christianisme devint la

religion officielle en Russie, de nombreux moines

peintres essaimèrent à travers toutes les régions de cet

immense territoire et transmirent leur tradition et leur

savoir-faire.
La Renaissance italienne apporta une influence

occidentale remarquable qui provoqua néanmoins une

scission avec les anciens, « les vieux croyants », qui

continuèrent à peindre dans la tradition antique épurée.
Au XIXème siècle, cet art d’exception fut partiellement

dénaturé par une production semi-industrielle, en

opposition avec la pureté méditative et l’ascèse du

peintre d’icônes traditionnel. Même si les agitations

de l’histoire devaient entraîner, avec la ruine des

édifices du culte, des destructions majeures, la

ferveur populaire protégea et sauvegarda des

trésors artistiques inestimables en des lieux privilégiés.
Bien qu’à nouveau des iconographes tentent de

retrouver les secrets de cet art millénaire, transmis

uniquement par tradition orale de maître à élève,

les rares icônes anciennes n’ont pu être égalées.

Leur profond rayonnement mystique et la qualité

extrême de leur exécution ne laissent jamais le

spectateur indifférent.

Techniques de l’icône
Les premières icônes chrétiennes ont presque toutes

été détruites durant la période iconoclaste.

Quelques-unes ont survécu jusqu'à nous, ainsi

au Monastère Sainte-Catherine du Sinaï. Réalisées

selon la technique de l'encaustique, elles sont

assez proches des peintures funéraires d'Égypte

telles que nous les connaissons par les portraits

du Fayoum.
La technique évolua ensuite vers la "détrempe" ou

a tempera, encore utilisée aujourd'hui.

Le support
L'icône est réalisée sur une planche de bois exempte

de noeud.

Tous les bois peuvent théoriquement être utilisés

pour confectionner les planches, à condition d'être

bien secs.

En conséquence, durant des siècles, l'iconographe,

généralement un moine, utilisa le bois qu'il trouvait

dans les environs.

Le tilleul semble le plus adéquat : très homogène et

tendre, il fend peu et se révèle facile à travailler.
La surface à peindre, parfaitement plane, peut aussi

être légèrement creusée sur 3 ou 4 mm d'épaisseur, en

ménageant un bord d'un centimètre environ.

Au XVIIème siècle, les icônes russes présentent souvent

un double rebord.
Sur ce fond, on étend à chaud de la colle de peau,

puis une fine toile.

Cette toile est ensuite recouverte par plusieurs couches

d'un mélange de colle et de poudre d'albâtre, le levkas,

qui après séchage est poncé pour obtenir une surface

uniforme.
La réalisation
Sur la planche ainsi préparée, l'iconographe reporte

le dessin de l'icône. Les traits du dessin sont ensuite

légèrement gravés dans le levkas.
Si la feuille d’or est utilisée, elle est alors posée et

symbolise ainsi la dimension transcendante et éternelle.
Vient l'étape de la peinture, réalisée à partir de pigments

naturels minéraux (ocres, oxydes métallique, etc.) ou

animaux (noir d'ivoire, etc.).

Les pigments mélangés à du jaune d'oeuf et de l'eau

sont déposés au pinceau « en roulant la goutte », en

commençant par les teintes les plus sombres pour

aller vers les plus claires.

Pour les parties du corps visibles, visage et mains,

l'iconographe pose d'abord un fond ocre sombre,

le proplasme, à partir duquel il fait ressortir les traits.
Les modèles doivent comporter des indications écrites

précisant la personne ou le thème représenté.
Enfin, l'icône est protégée par une préparation à base

d'huile de lin, l'olifa, assurant sa conservation.

(Visuels Ville de Montigny-lès-Metz)