Un Jardin

éphémère

à découvrir

Place du

Général de Gaulle

jusqu’à la

mi-octobre

Un nouveau jardin éphémère, dédié aux forêts, pousse

sur les pavés de la Place du Général de Gaulle depuis

la mi-juin.

Il symbolise un voyage au cœur d’un poumon vert,

évocation des forêts du monde - 2011 étant « l’année

internationale des forêts ».

Evocation des forêts des cinq continents - forêts tropicales,

forêts des Landes ou encore forêts boréales - ce jardin

est constitué des différentes strates végétales, les arbres,

les arbustes et les plantes vivaces et annuelles.

Les feuillages, floraisons et écorces révèleront leurs

textures, leurs formes et leurs couleurs jusqu’à l’automne. 
Ce biotope, qui abrite près de 80% de la biodiversité

terrestre, est néanmoins menacé par le réchauffement

climatique et détruit en partie par la déforestation et

les incendies.

Ce phénomène est retranscrit ici, dans le lobe droit du

poumon vert : planté de feuillages rouges et oranges,

celui-ci semble grignoté par le feu ; des allumettes sont

dressées face à des troncs calcinés.

Le végétal gris et le caoutchouc noir représentent la

cendre et la désolation.

L’homme perturbe encore et encore la forêt :

déforestation intense, activités industrielles, déplacements

influent leur vie ou provoquent parfois leur mort.

Jouxtant la zone des arbres morts, une plantation de

palmiers exprime la déforestation au profit de cultures

de palmiers à huile tandis qu’en parallèle, la forêt

reprend ses droits à travers la germination d’une graine

géante, point de départ d’une nouvelle forêt.
Dans le lobe gauche, ardoise et graviers de pierre bleue

composent le revêtement et figurent les rivières

tranquilles traversant les forêts du globe. Les structures

en bambous, telles des alvéoles pulmonaires, simulent

une forêt tropicale reconstituée sous serre sous nos

latitudes.

Tableau plus coloré, cette partie du jardin révèle

également la production des plantes horticoles et expose

la diversité végétale qui caractérise les massifs de la Ville.
Trois semaines de collaboration, entre le service des

Espaces Verts, le Centre Technique Municipal et le

Service Information Géographique de la Ville de

Metz, auront été nécessaires pour la mise en œuvre

de cet espace de verdure supplémentaire au cœur de

la Ville, qui saura fait naître en nous des émotions et

nous inviter à une déambulation dans un autre univers.
Les mobiliers en bambou, rotin, osier et fer à béton sont

l’œuvre de l’Atelier « Saul’y tresse».

L’ART

DANS

LES JARDINS
du 28 mai

au 18

septembre

2011
Boulevard Poincaré 

 Jardin Botanique

METZ, Ville-Jardin, s’ouvre à l’art contemporain,
notamment avec le Centre Pompidou-Metz.
«L’Art dans les Jardins» vise à présenter une
série de sculptures monumentales d’artistes reconnus

dans un parcours reliant différents jardins du Centre ville.
Pour l’édition de l’année dernière, sept sculpteurs ont
présenté plus de 60 oeuvres dans les Jardins de l’Esplanade,
de Saint-Pierre-aux-Nonnains et du boulevard Poincaré.
L’édition 2011 se déroulera du 28 mai au 18 septembre 2011.
L’artiste invité est le sculpteur Christian Lapie.
L’exposition investira l’ensemble du boulevard Poincaré

à Metz, ainsi que le Jardin Botanique.
Sept oeuvres totalisant 24 figures seront présentées au public.
Originaire de Champagne, attaché à la terre dont il

est natif, Christian Lapie s’est tout d’abord appliqué
à développer une production plastique qui utilisait

notamment des matériaux naturels et qui tenait compte

de la mémoire d’un pays que l’Histoire n’avait pas

épargné.
Au tournant des années 1990, avide d’espace, il a porté

ses préoccupations sur le terrain symbolique de l’universel.

En quête d’un signe à même de l’identifier, il a fait le choix

d’une forme simple, évoquant la figure humaine sans la

caractériser, déduite de sa familiarité avec les arbres et de

leur capacité à suggérer un corps, voire une présence.
Non seulement cette forme sanctionne le rapport existentiel

que l’artiste a toujours entretenu avec la nature, mais elle

assure celui qui la regarde, quelles que soient son
histoire et sa culture, d’une lecture immédiate et sensible.
Extraites à la tronçonneuse de l’imposante masse de fûts

d’arbres que Christian Lapie choisit expressément pour

leur qualité hiératique puis traitées au feu, jadis à la

créosote, aujourd’hui à l’huile, ses sculptures gagnent

alors une dimension spectrale qui les font paraître

appartenir au plus lointain des âges.

Si elles sont toutes apparemment semblables, pas une

ne ressemble toutefois à l’autre, car il en est des figures

de l’artiste comme celles des hommes : leur morphologie,
leurs traits, leur épiderme les distinguent ; seul le peuple
qu’elles forment constitue un ensemble cohérent et unique.

Une forme de communauté singulière dont chaque

élément est à la fois la partie et le tout.

Aussi la façon dont Christian Lapie a d’assembler ses

sculptures en détermine-t-elle chaque fois le sens au

regard du contexte dans lequel il intervient.

Isolées, ses figures sont l’image absolue d’une présence,
par-delà toute considération native ou culturelle ;

en groupe, elles se font l’écho d’une mémoire.

Ici, la volonté d’une évocation ; là, le soin d’une

sublimation ; là encore, le fait d’une commémoration
Les figures de Christian Lapie sont chargées d’une double
dimension symbolique.
Extraites de grands et hauts troncs d’arbres, elles sont

l’expression de la vitalité de la nature dans toute sa

puissance créatrice.

L’oeuvre de Christian Lapie en appelle au mythe de

l’Homme dans toute la force de sa fondation et dans

toute la richesse de sa relation au monde.

À l’exemple d’un artiste comme Giacometti,
elle s’applique à situer l’Homme à la verticalité de l’être,

dans une posture toujours axiale, de manière à structurer
l’espace tout autour. De manière à configurer un espace

propre et autonome qui fasse écho au système sidéral dans

lequel il est inscrit.